保持全程的兴奋看完全片，比预期还要好很多，随处可见神来之笔.
如果只看前半段似乎是在讲阶级批判，贵族对底层的剥削和奴役，农民的麻木愚昧.
但影片的野心不止于此，导演在后面给了我们更多的惊喜.
刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀，因为这是有明显宗教意味的上帝视角，但看到后面才发现宗教是重要主题，并由此处展开魔幻情节.
拉扎罗类似一个人间天使，他身上的神性使其与周围人区分开来，以一个天使的视角观察人间百态.
所以当他来到教堂时，音乐随他而去，而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人，却妄图关门留住音乐.
前半段的台词也有暗示：“毫无疑问，一位谦卑的农民，能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝.
”从乡村到城市的转换，是一种文明演变的隐喻，又带有对现代人的嘲讽，无论何时何地，人类冷漠自私的本性不曾改变，这一点在结尾达到高潮.
一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别.
把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活. 那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄. 强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流. 如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意. 大多数电影把绝望说出来，而《艾琳》是把它拍出来. 看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？
电影根据Ottessa Moshfegh的同名小说改编. 故事发生在1964年马萨诸塞州的一个严冬. 年轻的艾琳在监狱当秘书，当迷人的咨询师瑞贝卡成为她的新同事，她情不自禁地被对方深深吸引. 在瑞贝卡透露了一个黑暗的秘密后，她们的感情发生了变化，将艾琳推上了一条罪恶的道路.
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