上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真.
现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《露梁海战》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等.
中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了.
音乐搓揉心灵，尤其结尾那段.
关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《露梁海战》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《露梁海战》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《露梁海战》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《露梁海战》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《露梁海战》彰显的就是他对于古典艺术的理解. 鸣梁海战续集也将提上制作日程. 据片方介绍，续集计划采用中韩合拍的方式，届时有望在中韩两国同步公映，这样一来两国影片上档时差将被彻底打破. 历史上，鸣梁海战之后第二年也就是1598年，中朝水军和丰臣秀吉的日本海军进行了露梁海战，朝鲜将领李舜臣（崔岷植在《鸣梁海战》中的角色）和大明将领邓子龙联合指挥并取得大捷. 如果中韩真的能合拍续集，应该就是拍摄这个故事，邓子龙将由中方哪位男星出演和崔岷植飙戏让人期待.
